jueves, 16 de diciembre de 2010

NATURALEZA Y ARTIFICIO: MUSEO SAN TELMO DE SAN SEBASTIÁN



1.INTRO

PROYECTO DE AMPLIACIÓN DEL MUSEO SAN TELMO DE SAN SEBASTIÁN (http://museosantelmo.es)
Arquitectos: Estudio Nieto Sobejano. Madrid.
(http://nietosobejano.com)
Primer premio en concurso de ideas en el año 2005.
Presupuesto: 24 millones euros, distribuidos de la siguiente forma:
- Inversión arquitectónica: 13.8 millones
de euros
- Museografía: 6.4 millones de euros

- Equipamiento: 1.8 millones de euros
- Redacción Proyectos: 1.9 millones de euros
Inaguración: Año 2011




Vistas de la maqueta del proyecto

El proyecto consta de dos partes: Rehabilitación de los edificios conectados que comprende el museo existente y creación de un nuevo pabellón. Descripción del proyecto realizada por los autores:

"El Museo de San Telmo, en su condición actual, no es sino el resultado de un largo proceso de modificaciones sucesivas que han alterado parcialmente su carácter físico y funcional a lo largo de los años. Su ubicación en la franja de encuentro entre la estructura urbana y la topografía del monte Urgull es reflejo -por otra parte- de un problema urbano muy característico de San Sebastián: la solución de un límite nunca completamente resuelto entre paisaje natural y artificial.

¿Cómo afrontar una ampliación contemporánea en San Telmo en respuesta a nuevas necesidades espaciales y a fuertes condicionantes paisajísticos, capaz a su vez de expresar su vinculación con el lugar en el transcurso del tiempo?.

El gesto directo y radical que define nuestra propuesta lleva implícito paradójicamente su práctica disolución en el paisaje del monte Urgull. Nos limitaremos a construir un nuevo muro vegetal, profundo y ligero, que se apoya en la diferencia topográfica existente, y que oculta en su interior dos pabellones que albergan el programa requerido. Esta decisión favorece la puesta en valor tanto de las construcciones históricas como de la nueva arquitectura que define la ampliación. El pabellón de acogida, en la plaza Zuloaga, constituirá la nueva entrada al museo, desde la que será posible acceder bien al antiguo edificio -que incorporará las colecciones permanentes- bien al nuevo pabellón para exposiciones temporales. El vestíbulo principal constituirá asímismo el vínculo natural con las nuevas áreas de guardarropa, tienda, salón de actos, mediateca, sala didáctica y cafetería, que completan los espacios necesarios en un museo de estas características.

Como una expresión más de la relación NATURALEZA/ARTIFICIO que impregna nuestra propuesta, el nuevo edificio-pantalla quedará definido por una piel metálica perforada envuelta por musgo, líquen y otras especies vegetales que eventualmente llegarán a rodear todo el edificio. Realizada en colaboración con los artistas Leopoldo Ferrán y Agustina Otero a partir de un juego combinatorio de piezas de fundición expresamente concebidas para esta ocasión, se tratará de una intervención inusual en el espacio público de la ciudad que representa un campo de acción común entre artes plásticas y arquitectura.

La nueva ampliación del Museo de San Telmo modificará su aspecto con el transcurso de las estaciones: se desvanecerá en ocasiones para fundirse con la vegetación del monte, y reaparecerá en otras evocando un largo y quebrado muro inacabado: inesperada metáfora -tal vez- de la difícil relación que toda arquitectura establece con el tiempo."

2. LA FACHADA - LA PIEL - UN MURO VEGETAL

Nieto-Sobejano, Ferrán y Otero


Secuencia de colocación de la fachada



La piel exterior del edificio (cubierta y fachada), está formada por paneles de aluminio fundido con perforaciones en diversos ángulos. Paneles de 8 mm. de espesor, otorgando profundidad al mismo en las perforaciones, con un acabado rugoso especifico para el proyecto. Las perforaciones se realizan mediante una innovadora maquinaria que permite ejecutar dichas perforaciones en diferentes ángulos dejando un canto vivo en las aristas.

Los paneles tienen unas dimensiones de 180 por 60 centímetros, envolverán la totalidad de la fachada del nuevo pabellón y por sus perforaciones brotarán las anteriormente mencionadas plantas, aunque sólo en aquellos lugares tras los que no se oculten ventanales. Se trata de que el muro permanezca verde todo el año, por lo que se instalará un sistema de riego por goteo que estará controlado por ordenador. La vegetación variará dependiendo de la luz solar que caiga sobre el muro y se implantará en otoño o primavera para que esté lista cuando se inaugure el museo:

"Un muro vegetal: en ciertas ocasiones la metáfora asociada a una idea arquitectónica acaba dando sentido a todos y cada uno de los aspectos del proyecto. Así, los ligeros quiebros y cambios de dirección del muro, son suficientes para resolver con naturalidad los accesos peatonales al monte Urgull, para configurar un espacio de exposición al aire libre, o para permitir una terraza-cafetería abierta al paisaje y a la ciudad."


3. ANALISIS

Vista desde la plaza de la Trinidad

Aún no estando terminada la obra del nuevo edificio y no habiendo visitado el interior del mismo, lo que se percibe al observar el nuevo edificio es la intención de crear un "muro natural". Cuando este muro tenga más vegetación podrá decirse que se está ante un "muro vegetal". De modo que el complejo ejercicio de tratar la relación NATURALEZA/ARTIFICIO en mi opinión está muy bien resuelto en este caso y además la idea que supone el "leit motiv" del proyecto ha sido construida con éxito.

Se pone en evidencia una vez más la capacidad de
una BUENA IDEA (la de crear un "muro vegetal" que se funda con el paisaje) para transferir un CARÁCTER UNITARIO a toda una actuación arquitectónica. Una idea tan rotunda facilita a su vez la utilización de un LENGUAJE ARQUITECTÓNICO LIMPIO, y además de integrarse en el entorno (natural y edificado), pone en valor la edificación del museo ya existente. Con está limpia actuación queda también resuelta la relación entre "lo nuevo" y "lo viejo" (nuevo y viejo edificio), tema tan recurrente en las ampliaciones de diversos museos en estos últimos años. Mención especial a este respecto a la ampliación del Museo Reina Sofía de Madrid de Jean Nouvel.

Unión entre el nuevo edificio y el existente



Propongo por último al lector acudir a la Plaza Zuloaga, desde la que se puede observar la actuación y comparar la imagen del nuevo edificio con los recién recuperados muros de piedra arenisca que conforman la bateria del mirador del monte Urgull, situados justo encima del nuevo edificio. En cualquier caso merece la pena valorar la intención de al menos establecer un diálogo entre el ARTIFICIO de nuestros días (muro de hormigón, planchas metálicas, riego controlado por ordenador....), el ARTIFICIO de hace unos cuantos siglos (La bateria del mirador, convertida ya casi en Naturaleza) y la NATURALEZA.


Antes y después




miércoles, 17 de noviembre de 2010

EL SANTUARIO DE ARANTZAZU



INTRO

El Santuario de Nuestra Señora de Arantzazu está situado en el municipio de Oñati (Gipuzkoa). Se encuentra a 750 metros de altitud y es aquí donde se venera a la Virgen de Arantzazu, patrona de esta provincia, y se formó a principios del Siglo XVI donde hasta nuestros días reside la Orden de los Franciscanos.

A lo largo de los años las instalaciones del monasterio han sufrido diversos incendios, ampliaciones, reconstrucciones y modificaciones. En el año 1950 se convoca un concurso arquitectónico para construir la nueva basílica cuyo ganador es SÁENZ DE OIZA, junto a su socio Luis Laorga. Algunas obras emblemáticas de Oiza son las torres blancas y la sede del BBVA en Madrid, así como su obra póstuma, la Fundación-Museo Oteiza, en Alzuza, Navarra.

LA BASILICA

En la construcción de la basílica los Franciscanos proponen la colaboración entre OIZA y varios artistas, lo que supondrá sin duda un interesante ejercicio de integración entre arquitectura, escultura y pintura.

De este modo, JORGE OTEIZA dispuso la Piedad y los Apóstoles en la fachada principal, CHILLIDA diseñó las puertas de acceso principales, el pintor LUCIO MUÑOZ diseñó el ábside y NESTOR BASTERRETXEA decoró con sus pinturas la actual Cripta, cuyo espacio pertenece a la anterior basílica.

La imagen exterior de la basílica queda definida por tres torres: dos de ellas simétricas y en la fachada principal, y una tercera (campanario) de mayor altura y desplazada unos metros. El material de las torres y de la gran parte del edificio es de piedra caliza tallada en forma de punta de diamante, se supone que en alusión al espino en el que, según cuenta la historia, apareció la imagen de la Virgen. Podría también afirmarse que la arquitectura de la basílica tiene reminiscencias a la arquitectura brutalista de aquella época, cuyos mayores referentes fueron Peter y Alison Smithson.

Acceso

El acceso al interior de la basílica se produce bajando una escalinata (en el acceso al Guggenheim de Bilbao se utiliza un recurso similar), y tras ver a los 14 Apóstoles de OTEIZA dialogar entre sí y atravesar la puerta de CHILLIDA el visitante se encuentra con una amplia nave de 66m de longitud, 20 de anchura en la nave y una altura de 20m. Se trata de un espacio limpio y sin columnas, con aspecto asemejable de algún modo al de un barco, y con una luz natural imponente a la par que misteriosa.




Fachada principal. La Piedad y los Apóstoles


Vista exterior



Detalle de los Apóstoles


Nave


VidrierasÁbside


Cripta


Vista trasera del conjunto

LA ACTUALIDAD

En el año 2005 se inaguró un nuevo edificio en el lugar donde se asentaba el antiguo Seminario, así como un pequeño edificio denominado MISTERIO.

El nuevo edificio recibe el nombre de Gandiaga Topagunea y está proyectado por AH asociados (www.ahasociados.com). En los espacios de este nuevo centro cultural se realizan seminarios, reuniones, exposiciones, congresos, etc. Es un edificio de apariencia moderna, con una clara influencia escultórica en la línea de Oteiza que se concibe como una serie de volúmenes monolíticos pétreos que son horadados con grandes huecos. El sugerente juego de vaciar lo macizo y de la relación con el entorno. Un edificio de gran escala pero de correctas proporciones que se integra perfectamente con lo preexistente, conformándose así un interesante conjunto arquitectónico.


Exterior Gandiaga Topagunea


Sección y planta Gandiaga Topagunea

Vestíbulo Gandiaga Topagunea

Junto a la antigua capilla se dispone un espacio dedicado a acoger MISTERIO, una escultura donada por OTEIZA. Es un lugar para estar en silencio y meditar. Este espacio está unido mediante varios caminos con el Topagunea y la Basílica, ayudando al visitante a deambular, pasear, elegir el camino por el que quiere moverse en este mágico entorno.


Exterior del MISTERIO

Interior del MISTERIO

DEFINICIÓN DE ARQUITECTURA SEGÚN SÁENZ DE OIZA:

“Actividad artística impulsada por la potencia del creador capaz de despertar emociones”.









miércoles, 13 de octubre de 2010

CASA DE CULTURA EN SAN SEBASTIÁN



INTRODUCCIÓN

Proyecto: Casa de Cultura e Instituto de Derechos Humanos en Aiete, San Sebastián (Gipuzkoa). Arquitectos: www.isuuru.com (1er premio en concurso de arquitectura).
Presupuesto
: 5.890.504,56
(Según los paneles expuestos en la propia casa de cultura. Según la web del ayuntamiento de San Sebastián es de 3,5millones).
Inaguración
: Septiembre 2010
.


DEFINICIÓN DEL PROYECTO
El proyecto consiste en definir un edificio de nueva planta y de la rehabilitación del Palacio de Aiete, situado en el Parque de Aiete, y conocido históricamente por haber sido durante varios años la residencia de verano de Franco. El programa del proyecto contiene las habituales de una casa de cultura (biblioteca, cafetería, sala de exposiciones, salón de actos, etc) pero con el programa adicional de "Instituto de Derecho Humanos" o "Casa de la Paz". La primera parte del programa se ubica en el nuevo edificio, mientras que la segunda se ubica en el Palacio existente.



Según la definición de los propios arquitectos, la nueva construcción es un zócalo de cubierta ajardinada, un edificio deliberadamente abstracto que no entra en competencia con el lenguaje figurativo del Palacio. Se presenta semienterrado en las plataformas del lado norte, integrándose en ellas y conservando la configuración de esta parte del jardín: la relación del palacio con la ciudad y la relación con el parque a través de la estructura de plataformas existente.

La fachada se configura como un talud más del parque. Se compone de planos triangulares de vidrios de diferente color. El interior se construye con el mismo material, a partir de mamparas de vidrio que conforman “burbujas” de estructura y uso.

La clave de la actuación en el Palacio ha sido situar el Instituto de Derechos Humanos en las plantas nobles del mismo, baja y primera, poniendo en valor la claridad de la estructura espacial, las decoraciones y el carácter representativo de las estancias del Palacio.

En la planta segunda, destinada al servicio en su anterior uso de Palacio, se sitúan las zonas de exposición y de talleres de la casa de cultura, conectándose con el nuevo edificio semienterrado mediante el hueco de la escalera de servicio.

Planta de la actuación
Pasillo de acceso al palacio desde la casa de cultura
La geometría triangular expresada en la fachada del edificio se traslada también al interior del mismo. Las juntas del tanto el pavimento como el falso techo se resuelven de esta manera triangular, expresando una idea de proyecto clara y reforzando la unidad espacial. Estas juntas en el pavimento sirven para definir cambios de color en el mismo. Cambios decolor que son asímismo utilizados en las paredes de vidrio que definen los espacios "burbuja" y que otorgan un carácter alegre y vistoso a todo el interior del edificio.




Interior de la casa de cultura
Lamentablemente existe una diferencia entre los fotomontajes y el plano de planta del proyecto y la realidad. Mientras que en proyecto se prevé una distribución y un mobiliario para el uso biblioteca y los demás usos anteriormente descritos, en la actualidad el espacio se encuentra vacío, con algunos paneles explicativos del proyecto y algunas referencias a los derechos humanos y a las víctimas del terrorismo.

Imágenes del proyecto


Detalle de las juntas y del ambientazo de la "casa de cultura"
En conclusión podríamos decir que se trata de un buen proyecto arquitectónico, de una buena idea constuida. Coherente en su concepción y en su ejecución. No obstante, y mientras no se le de el uso que en origen se le iba a dar, este equipamiento será un continente vacío de contenido. Una inversión (o un capricho?) millonaria que no van a poder aprovechar los vecinos de la zona.