viernes, 4 de marzo de 2011

TÉRMINOS MEDIÁTICOS VOL.1:”SOSTENIBILIDAD”

INTRO

Dentro del lenguaje de la arquitectura hay una terminología, una serie de palabras o expresiones que son utilizados recurrentemente. Hay algunos términos que traspasan las fronteras del mundo arquitectónico y llegan a ser manejados por los medios de comunicación, los políticos y la sociedad en general, con el consiguiente riesgo de “desgaste” que en algunos casos ello conlleva. De tanto manosearlo, de tanto utilizarlo gratuitamente y meterlo con calzador donde sea, puede terminar vaciándose de significado. Y uno de ellos es el de sostenibilidad.

En la actualidad, casi cualquier referencia arquitectónica que se precie parece que tiene que ir acompañada de términos como sostenible, eficiencia energética, criterios de bioconstrucción, edificio ecológico, ecodiseño, etc. Antes de nada habría que convenir entre todos la definición de sostenibilidad (o arquitectura sostenible) y analizar cuál debería ser la manera de encaminar los esfuerzos y energías para aplicar todo esto con un similar criterio en nuestros edificios y ciudades.


ANÁLISIS

Para afinar la definición de arquitectura sostenible citaré la expresada en una entrevista publicada en internet por el doctor arquitecto F. Javier Neila, catedrático del departamento de construcción y tecnología arquitectónicas de la E.T.S.A.M.

“Un edificio sostenible es aquel en el que la energía convencional se ha reducido al mínimo porque hemos reducido la demanda del edificio y por otro lado la demanda que queda por cubrir se consigue con el empleo de energías renovables.

El otro aspecto del edificio sostenibl
e es el de los materiales. Se deben emplear materiales que sean sostenibles en cuanto a que su carga energética contamine lo menos posible y que no se agoten. Esto último es complicado porque los materiales se agotan por eso es conveniente el empleo de materiales reciclables y reciclados y así poder mantener esos materiales eternamente….

La orientación es básica desde el punto de vista del diseño pasivo. Las casas bioclimáticas se orientan en sentido Norte-Sur para captar la radiación solar y crear corrientes naturales de aire. Además, las cuatro fachadas están perfectamente diferenciadas…. Todas estas medidas como mejorar el aislamiento, correctas orientaciones, el diseño de los cerramientos para que tengan energía térmica y la eficiencia energética de los equipos van a minimizar el impacto ambiental y aumentar el rendimiento energético.”

Tratando de esquematizar y concretar, vemos que se manejan los siguientes aspectos:

- Reducir la demanda energética del edificio

- Cubrir la demanda del edificio con energías renovables

- Casas bioclimáticas con especial atención a la orientación, ventilación, aislamientos.

A día de hoy habría que diferenciar entre la escala pequeña y la escala grande, es decir, entre una casa unifamiliar bioclimática y un edificio de una ciudad, sea cual sea su uso. En la casa bioclimática, además de utilización de energías renovables, pueden ponerse en práctica las técnicas de orientación, ventilación, aislamientos, soleamiento, materiales, etc. Buen ejemplo de investigación en este campo es la competición Solar Decathlon (www.solardecathlon.org/ www.sdeurope.org/ ).

En cambio, y a pesar de que cada vez hay más edificios sostenibles en las ciudades, el edificio de la ciudad tiene el campo de acción más dirigido hacia la limitación de demanda energética y utilización de energías renovables, sobre todo vía normativa (Código Técnico de la Edificación y Ordenanzas Municipales). Como ejemplo poco utilizado hasta el momento, el edificio de 92 viviendas bioclimáticas en Móstoles Sur, obra de Ruiz-Larrea y Asociados.

(http://www.elmundo.es/elmundo/2009/07/29/suvivienda/1248863677.html)


Teniendo en cuenta la definición que se ha hecho de un edificio sostenible, uno podría preguntarse en qué medida es novedoso el término sostenible. En mi opinión la mayor parte de la novedad estriba en la presencia de la tecnología. La tecnología que permite captar luz solar y transformarla mediante paneles fotovoltaicos, instalar tubos de vacío, biomasa, cogeneración, geotermia, sistemas de control solar y de consumo energético, etc. Todo esto no deja de ser una respuesta a una necesidad creada por el modelo de vida que tenemos, que consume de manera INsostenible cantidades ingentes de combustibles fósiles.

Siguiendo con lo novedoso o no del término sostenible, cabe recordar que la vivienda en la ciudad romana de Pompeya ya tenía su impluvium, su atrio y su patio. En la alhambra de Granada se modera la temperatura mediante patios, vegetación, sombras, agua y fuentes. Los antiguos caseríos tienen una construcción mediante un muro con una inercia térmica tal que mantiene la temperatura tanto en invierno como en verano, y se ubicaban en la medida de lo posible protegidos de vientos dominantes y orientados para aprovechar la luz del sol. Además eran construidos con los materiales y técnicas constructivas vernáculas. ¿Parece que todo esto ya era arquitectura sostenible, verdad?


48 ecoviviendas Vallecas (http://auriensarquitectura.com/)


DEL EDIFICIO SOSTENIBLE AL URBANISMO SOSTENIBLE

Un edificio sostenible es una parte dentro de un todo. El todo es la ciudad y el territorio. Para aplicar con eficacia este modelo, es necesario alejar el zoom para reorganizar este todo y establecer una estrategia sostenible a nivel de planeamiento: el urbanismo sostenible.

En este punto cito el artículo escrito en sinergia sostenible por la arquitecta Amaya González, en el que quedan claramente definidas las 2 estrategias que se están llevando a cabo para hacer frente a la situación actual: tecnificación y rehabilitación. Edificios eficientes y tecnológicos o rehabilitación del parque inmobiliario existente.(http://sinergiasostenible.org/2010/03/tecnificacion-versus-rehabilitacion)

Considero que la solución consiste en aplicar ambas estrategias de manera simultánea. Reciclar, repoblar, hacer cirugía urbana, rehabilitar el centro de las ciudades; y practicar un urbanismo sensato y sostenible de aquí en adelante en aquellas partes de la ciudad que vayan a crecer. Desde luego en cuanto a crecimiento de ciudades es difícil hacerlo peor que en los últimos años.

Existen iniciativas dispersas en algunas ciudades para convertirlas en municipios eficientes, tales como Rivas-Vaciamadrid, que controla el gasto energético de los edificios municipales, se fomenta el uso de energías renovables; el proyecto europeo bestenergy (http://www.bestenergyproject.eu/ ) estudia la optimización energética de edificios públicos y alumbrado público, etc.

Sería interesante establecer en nuestras ciudades un mapa de viviendas desocupadas en el centro de las mismas, para hacernos una idea de la necesidad o no de seguir expandiéndolas y colonizando territorio. Antes incluso de hacer este estudio, la respuesta más razonable sería la de re-densificar y rehabilitar la ciudad existente antes que seguir desparramándola. Esperemos avanzar de la ciudad trumanizada a la ciudad convivencial. (http://www.laciudadviva.org/blogs/?p=9146 )


Ciudad de Masdar, Abu Dhabi. Arquitecto: Norman Foster. Primera ciudad 100% ecológica.


CIUDADES PARA UN PEQUEÑO PLANETA

Richard Rogers en su libro Ciudades para un pequeño planeta (ed. GG, año 2000), define las características que debe reunir la ciudad sostenible:

“- una ciudad justa, donde la justicia, los alimentos, el cobijo, la educación, la sanidad y las posibilidades se distribuyan debidamente y donde todos sus habitantes se sientan partícipes de su gobierno;

- una ciudad bella, donde el arte, la arquitectura y el paisaje fomenten la imaginación y remuevan el espíritu;

- una ciudad creativa, donde la amplitud de miras y la experimentación movilicen todo el potencial de sus recursos humanos y permita una más rápida capacidad de respuesta ante los cambios;

- una ciudad ecológica, que minimice su impacto ecológico, donde la relación entre espacio construido y paisaje sea equilibrada y donde las infraestructuras utilicen los recursos de manera segura y eficiente;

- una ciudad que favorezca el contacto, donde el espacio público induzca a la vida comunitaria y a la movilidad de sus habitantes y donde la información se intercambie tanto de manera personal como informáticamente;

-una ciudad compacta y policéntrica, que proteja el campo de alrededor, centre e integre a las comunidades en el seno de vecindarios y oprtimice su proximidad;

-una ciudad diversa, en la cual el grado de diversidad de actividades solapadas anime, inspire y promueva una comunidad humana vital y dinámica.

Ciudades Bellas, seguras y equitativas están a nuestro alcance.”


lunes, 3 de enero de 2011

ALHÓNDIGA BILBAO



1. OTEIZA VS PHILIPPE STARCK

Corría el año 1988 y el escultor Jorge Oteiza presentó junto a los arquitectos Sáenz de Oiza y Fullaondo una propuesta para transformar este antiguo almacén de vinos de estilo modernista, construido en 1909 y obra del arquitecto Ricardo Bastida, en el nuevo centro cultural de Bilbao.

Estado anterior de la alhóndiga

Se trataba de un inmenso cubo vacío de vidrio de 80m de alto. Sería el edificio más alto de la ciudad. Oteiza afirmó: “será la lámpara espiritual de la ciudad (...) el ciudadano llegará aquí y respirará espiritual y culturalmente”.

Un proyecto que se centraba en el pensamiento estético de Oteiza en relación a la ciudad y que propugnaría la educación del “ciudadano estético”, que suscitó mucha controversia y finalmente fue desestimado.

En el año 1991 la alhóndiga fue propuesta por el entonces alcalde de Bilbao, Josu Ortuondo, a la fundación Guggenheim como emplazamiento para un nuevo museo que finalmente se ubicó en abandoibarra. De alguna manera el fallido proyecto de Oteiza supuso el germen de lo que luego ha sido y de lo que supone el museo Guggenheim. El buque insignia, el paradigma de la renovación en lo cultural (y en todos los demás aspectos) de la ciudad de Bilbao. Hay que recordar que en sus inicios el proyecto del museo de Gehry tuvo también cierto rechazo. Pero fue capaz de salir adelante y su éxito supuso la legitimación de un modelo de hacer (o al menos de regenerar) la ciudad. Desde entonces la fórmula para nuestros políticos, a modo de titular de periódico, ha sido la siguiente:Arquitecto de reconocido prestigio internacional proyecta un nuevo edificio en Bilbao”. Así, hemos asistido en los últimos años a la ejecución en la ciudad de obras de Calatrava, Isozaki, Moneo, Soriano, Siza, Foster, Pelli, Ferrater,….Mención especial merecen los pocos equipos de arquitectos locales que han podido colarse en esta dinámica y proyectar edificios de entidad y con notable acierto (Biblioteca de la Diputación –IMB arquitectos-, Sede Osakidetza -Coll-Barreu arquitectos-). Todo esto ha resultado en una ciudad con una imagen renovada, y como algunos pensarán, en una ciudad adornada. Esto es lo que decía Oteiza en la época en la que presento su “cubo de vidrio”:

“Bilbao es una ciudad fea, lo digo como algo positivo y práctico, fea, gris, desnuda, triste, no artística; lo digo contra lo negativo y falso de las ciudades que se adornan. Es una ciudad en tradición vasca, el vasco no adorna.”

Hay que reconocer que el cubo del genial Oteiza era un proyecto fuori misura y hubiera resultado mucho más escandaloso que la obra ejecutada en la actualidad, que resulta más comedida (al menos en lo volumétrico) y apropiada a las necesidades actuales.

El proyecto de la alhóndiga cuenta con nada menos que 43.000m² de superficie y un presupuesto final aproximado de 75 millones de euros. Al exterior, el obligado mantenimiento de la fachada exterior (está catalogada) asegura la integración con el entrono y consigue una imagen de arquitectura serena y deja las sorpresas para el interior del edificio. El proyecto de Starck tiene cierta similitud conceptual al de Oteiza. En vez de un gran cubo vacío, plantea 3 cubos elevados en el interior de un espacio unitario que tiene a su vez la intención de ser una plaza y calle pública. En cada cubo se ubican los 3 usos principales del centro: Mediateka, Actividad física y Programación cultural. Si añadimos sótanos y usos complementarios el edificio se convierte en un verdadero centro multiusos (biblioteca, cines, cafetería, restaurante, gimnasio, piscinas parking, tiendas).

2. LUCES Y SOMBRAS

A continuación unos breves apuntes a modo de análisis del proyecto.

- EL PROGRAMA: Este edificio y su programa de usos responde con acierto a la necesidad del barrio de este tipo de equipamientos por lo que su puesta en marcha supone una noticia positiva para los vecinos y usuarios.

- LUZ NATURAL Y ESPACIO PÚBLICO: Si bien la idea del proyecto tiene la buena intención de crear un atrio y un espacio público continuo bajo los cubos que forman el conjunto, la entrada de luz natural es insuficiente. Dependiendo del estado de ánimo del visitante se puede tener la sensación de estar en un espacio “místico” o en mayor medida en un espacio “oscuro” o “lóbrego”. Los cubos interiores están condenados al uso excesivo de iluminación artificial. Los propios cubos son volúmenes excesivamente macizos y el condicionan te del mantenimiento de la fachada exterior se convierte en el primer filtro reductor de luz natural. Un edificio con mayor presencia de luz natural le hubiera dotado de un carácter más ligero y alegre. La opacidad del conjunto hace que ese espacio público bajo los cubos no tenga el resultado deseado y posiblemente un techo descubierto hubiera potenciado la sensación de espacio público en la zona del atrio, aunque se entiende que el visitante prefiera no mojarse en caso de lluvia.



Aceso desde plaza Arriquibar

Resulta por otra parte una sorpresa agradable el efecto de estar bajo la base de las piscinas ubicadas en cubierta y ver la silueta de los nadadores a través del vidrio translúcido.



- PANELES DE LADRILLO: Las fachadas se conforman con paneles prefabricados de ladrillo con textura y color bastante logrados. A pesar de la comentada limitación de huecos, la secuencia repetitiva de huecos en la fachada de ladrillo aporta unidad y serenidad al conjunto.

Colocación de los paneles de ladrillo


- MEDIATEKA: A pesar de tener una poco prácticas líneas de colores en el suelo delimitando espacios y zonas de almacenamiento de libros, se ha logrado un ambiente sosegado de estudio mediante espacios totalmente diáfanos bien delimitados por el mobiliario, aunque determinadas zonas bien podrían pertenecer a otros usos diferentes al de biblioteca.

- COLUMNAS. Las 43 columnas que soportan los cubos no contribuyen a “aligerar” el peso de los mismos y en mi opinión se quedan en una anodina anécdota decorativa.

- PRESUPUESTO: El presupuesto de esta obra ha ido creciendo a medida que ha pasado el tiempo. Que si permisividad de los políticos, que si un arquitecto (o diseñador) estrella implica siempre un sobrecoste, que si cambios del arquitecto en la obra, imprevistos, decisiones caprichosas, etc. El caso es que Bilbao ya tiene otro “adorno”.

jueves, 16 de diciembre de 2010

NATURALEZA Y ARTIFICIO: MUSEO SAN TELMO DE SAN SEBASTIÁN



1.INTRO

PROYECTO DE AMPLIACIÓN DEL MUSEO SAN TELMO DE SAN SEBASTIÁN (http://museosantelmo.es)
Arquitectos: Estudio Nieto Sobejano. Madrid.
(http://nietosobejano.com)
Primer premio en concurso de ideas en el año 2005.
Presupuesto: 24 millones euros, distribuidos de la siguiente forma:
- Inversión arquitectónica: 13.8 millones
de euros
- Museografía: 6.4 millones de euros

- Equipamiento: 1.8 millones de euros
- Redacción Proyectos: 1.9 millones de euros
Inaguración: Año 2011




Vistas de la maqueta del proyecto

El proyecto consta de dos partes: Rehabilitación de los edificios conectados que comprende el museo existente y creación de un nuevo pabellón. Descripción del proyecto realizada por los autores:

"El Museo de San Telmo, en su condición actual, no es sino el resultado de un largo proceso de modificaciones sucesivas que han alterado parcialmente su carácter físico y funcional a lo largo de los años. Su ubicación en la franja de encuentro entre la estructura urbana y la topografía del monte Urgull es reflejo -por otra parte- de un problema urbano muy característico de San Sebastián: la solución de un límite nunca completamente resuelto entre paisaje natural y artificial.

¿Cómo afrontar una ampliación contemporánea en San Telmo en respuesta a nuevas necesidades espaciales y a fuertes condicionantes paisajísticos, capaz a su vez de expresar su vinculación con el lugar en el transcurso del tiempo?.

El gesto directo y radical que define nuestra propuesta lleva implícito paradójicamente su práctica disolución en el paisaje del monte Urgull. Nos limitaremos a construir un nuevo muro vegetal, profundo y ligero, que se apoya en la diferencia topográfica existente, y que oculta en su interior dos pabellones que albergan el programa requerido. Esta decisión favorece la puesta en valor tanto de las construcciones históricas como de la nueva arquitectura que define la ampliación. El pabellón de acogida, en la plaza Zuloaga, constituirá la nueva entrada al museo, desde la que será posible acceder bien al antiguo edificio -que incorporará las colecciones permanentes- bien al nuevo pabellón para exposiciones temporales. El vestíbulo principal constituirá asímismo el vínculo natural con las nuevas áreas de guardarropa, tienda, salón de actos, mediateca, sala didáctica y cafetería, que completan los espacios necesarios en un museo de estas características.

Como una expresión más de la relación NATURALEZA/ARTIFICIO que impregna nuestra propuesta, el nuevo edificio-pantalla quedará definido por una piel metálica perforada envuelta por musgo, líquen y otras especies vegetales que eventualmente llegarán a rodear todo el edificio. Realizada en colaboración con los artistas Leopoldo Ferrán y Agustina Otero a partir de un juego combinatorio de piezas de fundición expresamente concebidas para esta ocasión, se tratará de una intervención inusual en el espacio público de la ciudad que representa un campo de acción común entre artes plásticas y arquitectura.

La nueva ampliación del Museo de San Telmo modificará su aspecto con el transcurso de las estaciones: se desvanecerá en ocasiones para fundirse con la vegetación del monte, y reaparecerá en otras evocando un largo y quebrado muro inacabado: inesperada metáfora -tal vez- de la difícil relación que toda arquitectura establece con el tiempo."

2. LA FACHADA - LA PIEL - UN MURO VEGETAL

Nieto-Sobejano, Ferrán y Otero


Secuencia de colocación de la fachada



La piel exterior del edificio (cubierta y fachada), está formada por paneles de aluminio fundido con perforaciones en diversos ángulos. Paneles de 8 mm. de espesor, otorgando profundidad al mismo en las perforaciones, con un acabado rugoso especifico para el proyecto. Las perforaciones se realizan mediante una innovadora maquinaria que permite ejecutar dichas perforaciones en diferentes ángulos dejando un canto vivo en las aristas.

Los paneles tienen unas dimensiones de 180 por 60 centímetros, envolverán la totalidad de la fachada del nuevo pabellón y por sus perforaciones brotarán las anteriormente mencionadas plantas, aunque sólo en aquellos lugares tras los que no se oculten ventanales. Se trata de que el muro permanezca verde todo el año, por lo que se instalará un sistema de riego por goteo que estará controlado por ordenador. La vegetación variará dependiendo de la luz solar que caiga sobre el muro y se implantará en otoño o primavera para que esté lista cuando se inaugure el museo:

"Un muro vegetal: en ciertas ocasiones la metáfora asociada a una idea arquitectónica acaba dando sentido a todos y cada uno de los aspectos del proyecto. Así, los ligeros quiebros y cambios de dirección del muro, son suficientes para resolver con naturalidad los accesos peatonales al monte Urgull, para configurar un espacio de exposición al aire libre, o para permitir una terraza-cafetería abierta al paisaje y a la ciudad."


3. ANALISIS

Vista desde la plaza de la Trinidad

Aún no estando terminada la obra del nuevo edificio y no habiendo visitado el interior del mismo, lo que se percibe al observar el nuevo edificio es la intención de crear un "muro natural". Cuando este muro tenga más vegetación podrá decirse que se está ante un "muro vegetal". De modo que el complejo ejercicio de tratar la relación NATURALEZA/ARTIFICIO en mi opinión está muy bien resuelto en este caso y además la idea que supone el "leit motiv" del proyecto ha sido construida con éxito.

Se pone en evidencia una vez más la capacidad de
una BUENA IDEA (la de crear un "muro vegetal" que se funda con el paisaje) para transferir un CARÁCTER UNITARIO a toda una actuación arquitectónica. Una idea tan rotunda facilita a su vez la utilización de un LENGUAJE ARQUITECTÓNICO LIMPIO, y además de integrarse en el entorno (natural y edificado), pone en valor la edificación del museo ya existente. Con está limpia actuación queda también resuelta la relación entre "lo nuevo" y "lo viejo" (nuevo y viejo edificio), tema tan recurrente en las ampliaciones de diversos museos en estos últimos años. Mención especial a este respecto a la ampliación del Museo Reina Sofía de Madrid de Jean Nouvel.

Unión entre el nuevo edificio y el existente



Propongo por último al lector acudir a la Plaza Zuloaga, desde la que se puede observar la actuación y comparar la imagen del nuevo edificio con los recién recuperados muros de piedra arenisca que conforman la bateria del mirador del monte Urgull, situados justo encima del nuevo edificio. En cualquier caso merece la pena valorar la intención de al menos establecer un diálogo entre el ARTIFICIO de nuestros días (muro de hormigón, planchas metálicas, riego controlado por ordenador....), el ARTIFICIO de hace unos cuantos siglos (La bateria del mirador, convertida ya casi en Naturaleza) y la NATURALEZA.


Antes y después