lunes, 3 de enero de 2011

ALHÓNDIGA BILBAO



1. OTEIZA VS PHILIPPE STARCK

Corría el año 1988 y el escultor Jorge Oteiza presentó junto a los arquitectos Sáenz de Oiza y Fullaondo una propuesta para transformar este antiguo almacén de vinos de estilo modernista, construido en 1909 y obra del arquitecto Ricardo Bastida, en el nuevo centro cultural de Bilbao.

Estado anterior de la alhóndiga

Se trataba de un inmenso cubo vacío de vidrio de 80m de alto. Sería el edificio más alto de la ciudad. Oteiza afirmó: “será la lámpara espiritual de la ciudad (...) el ciudadano llegará aquí y respirará espiritual y culturalmente”.

Un proyecto que se centraba en el pensamiento estético de Oteiza en relación a la ciudad y que propugnaría la educación del “ciudadano estético”, que suscitó mucha controversia y finalmente fue desestimado.

En el año 1991 la alhóndiga fue propuesta por el entonces alcalde de Bilbao, Josu Ortuondo, a la fundación Guggenheim como emplazamiento para un nuevo museo que finalmente se ubicó en abandoibarra. De alguna manera el fallido proyecto de Oteiza supuso el germen de lo que luego ha sido y de lo que supone el museo Guggenheim. El buque insignia, el paradigma de la renovación en lo cultural (y en todos los demás aspectos) de la ciudad de Bilbao. Hay que recordar que en sus inicios el proyecto del museo de Gehry tuvo también cierto rechazo. Pero fue capaz de salir adelante y su éxito supuso la legitimación de un modelo de hacer (o al menos de regenerar) la ciudad. Desde entonces la fórmula para nuestros políticos, a modo de titular de periódico, ha sido la siguiente:Arquitecto de reconocido prestigio internacional proyecta un nuevo edificio en Bilbao”. Así, hemos asistido en los últimos años a la ejecución en la ciudad de obras de Calatrava, Isozaki, Moneo, Soriano, Siza, Foster, Pelli, Ferrater,….Mención especial merecen los pocos equipos de arquitectos locales que han podido colarse en esta dinámica y proyectar edificios de entidad y con notable acierto (Biblioteca de la Diputación –IMB arquitectos-, Sede Osakidetza -Coll-Barreu arquitectos-). Todo esto ha resultado en una ciudad con una imagen renovada, y como algunos pensarán, en una ciudad adornada. Esto es lo que decía Oteiza en la época en la que presento su “cubo de vidrio”:

“Bilbao es una ciudad fea, lo digo como algo positivo y práctico, fea, gris, desnuda, triste, no artística; lo digo contra lo negativo y falso de las ciudades que se adornan. Es una ciudad en tradición vasca, el vasco no adorna.”

Hay que reconocer que el cubo del genial Oteiza era un proyecto fuori misura y hubiera resultado mucho más escandaloso que la obra ejecutada en la actualidad, que resulta más comedida (al menos en lo volumétrico) y apropiada a las necesidades actuales.

El proyecto de la alhóndiga cuenta con nada menos que 43.000m² de superficie y un presupuesto final aproximado de 75 millones de euros. Al exterior, el obligado mantenimiento de la fachada exterior (está catalogada) asegura la integración con el entrono y consigue una imagen de arquitectura serena y deja las sorpresas para el interior del edificio. El proyecto de Starck tiene cierta similitud conceptual al de Oteiza. En vez de un gran cubo vacío, plantea 3 cubos elevados en el interior de un espacio unitario que tiene a su vez la intención de ser una plaza y calle pública. En cada cubo se ubican los 3 usos principales del centro: Mediateka, Actividad física y Programación cultural. Si añadimos sótanos y usos complementarios el edificio se convierte en un verdadero centro multiusos (biblioteca, cines, cafetería, restaurante, gimnasio, piscinas parking, tiendas).

2. LUCES Y SOMBRAS

A continuación unos breves apuntes a modo de análisis del proyecto.

- EL PROGRAMA: Este edificio y su programa de usos responde con acierto a la necesidad del barrio de este tipo de equipamientos por lo que su puesta en marcha supone una noticia positiva para los vecinos y usuarios.

- LUZ NATURAL Y ESPACIO PÚBLICO: Si bien la idea del proyecto tiene la buena intención de crear un atrio y un espacio público continuo bajo los cubos que forman el conjunto, la entrada de luz natural es insuficiente. Dependiendo del estado de ánimo del visitante se puede tener la sensación de estar en un espacio “místico” o en mayor medida en un espacio “oscuro” o “lóbrego”. Los cubos interiores están condenados al uso excesivo de iluminación artificial. Los propios cubos son volúmenes excesivamente macizos y el condicionan te del mantenimiento de la fachada exterior se convierte en el primer filtro reductor de luz natural. Un edificio con mayor presencia de luz natural le hubiera dotado de un carácter más ligero y alegre. La opacidad del conjunto hace que ese espacio público bajo los cubos no tenga el resultado deseado y posiblemente un techo descubierto hubiera potenciado la sensación de espacio público en la zona del atrio, aunque se entiende que el visitante prefiera no mojarse en caso de lluvia.



Aceso desde plaza Arriquibar

Resulta por otra parte una sorpresa agradable el efecto de estar bajo la base de las piscinas ubicadas en cubierta y ver la silueta de los nadadores a través del vidrio translúcido.



- PANELES DE LADRILLO: Las fachadas se conforman con paneles prefabricados de ladrillo con textura y color bastante logrados. A pesar de la comentada limitación de huecos, la secuencia repetitiva de huecos en la fachada de ladrillo aporta unidad y serenidad al conjunto.

Colocación de los paneles de ladrillo


- MEDIATEKA: A pesar de tener una poco prácticas líneas de colores en el suelo delimitando espacios y zonas de almacenamiento de libros, se ha logrado un ambiente sosegado de estudio mediante espacios totalmente diáfanos bien delimitados por el mobiliario, aunque determinadas zonas bien podrían pertenecer a otros usos diferentes al de biblioteca.

- COLUMNAS. Las 43 columnas que soportan los cubos no contribuyen a “aligerar” el peso de los mismos y en mi opinión se quedan en una anodina anécdota decorativa.

- PRESUPUESTO: El presupuesto de esta obra ha ido creciendo a medida que ha pasado el tiempo. Que si permisividad de los políticos, que si un arquitecto (o diseñador) estrella implica siempre un sobrecoste, que si cambios del arquitecto en la obra, imprevistos, decisiones caprichosas, etc. El caso es que Bilbao ya tiene otro “adorno”.

jueves, 16 de diciembre de 2010

NATURALEZA Y ARTIFICIO: MUSEO SAN TELMO DE SAN SEBASTIÁN



1.INTRO

PROYECTO DE AMPLIACIÓN DEL MUSEO SAN TELMO DE SAN SEBASTIÁN (http://museosantelmo.es)
Arquitectos: Estudio Nieto Sobejano. Madrid.
(http://nietosobejano.com)
Primer premio en concurso de ideas en el año 2005.
Presupuesto: 24 millones euros, distribuidos de la siguiente forma:
- Inversión arquitectónica: 13.8 millones
de euros
- Museografía: 6.4 millones de euros

- Equipamiento: 1.8 millones de euros
- Redacción Proyectos: 1.9 millones de euros
Inaguración: Año 2011




Vistas de la maqueta del proyecto

El proyecto consta de dos partes: Rehabilitación de los edificios conectados que comprende el museo existente y creación de un nuevo pabellón. Descripción del proyecto realizada por los autores:

"El Museo de San Telmo, en su condición actual, no es sino el resultado de un largo proceso de modificaciones sucesivas que han alterado parcialmente su carácter físico y funcional a lo largo de los años. Su ubicación en la franja de encuentro entre la estructura urbana y la topografía del monte Urgull es reflejo -por otra parte- de un problema urbano muy característico de San Sebastián: la solución de un límite nunca completamente resuelto entre paisaje natural y artificial.

¿Cómo afrontar una ampliación contemporánea en San Telmo en respuesta a nuevas necesidades espaciales y a fuertes condicionantes paisajísticos, capaz a su vez de expresar su vinculación con el lugar en el transcurso del tiempo?.

El gesto directo y radical que define nuestra propuesta lleva implícito paradójicamente su práctica disolución en el paisaje del monte Urgull. Nos limitaremos a construir un nuevo muro vegetal, profundo y ligero, que se apoya en la diferencia topográfica existente, y que oculta en su interior dos pabellones que albergan el programa requerido. Esta decisión favorece la puesta en valor tanto de las construcciones históricas como de la nueva arquitectura que define la ampliación. El pabellón de acogida, en la plaza Zuloaga, constituirá la nueva entrada al museo, desde la que será posible acceder bien al antiguo edificio -que incorporará las colecciones permanentes- bien al nuevo pabellón para exposiciones temporales. El vestíbulo principal constituirá asímismo el vínculo natural con las nuevas áreas de guardarropa, tienda, salón de actos, mediateca, sala didáctica y cafetería, que completan los espacios necesarios en un museo de estas características.

Como una expresión más de la relación NATURALEZA/ARTIFICIO que impregna nuestra propuesta, el nuevo edificio-pantalla quedará definido por una piel metálica perforada envuelta por musgo, líquen y otras especies vegetales que eventualmente llegarán a rodear todo el edificio. Realizada en colaboración con los artistas Leopoldo Ferrán y Agustina Otero a partir de un juego combinatorio de piezas de fundición expresamente concebidas para esta ocasión, se tratará de una intervención inusual en el espacio público de la ciudad que representa un campo de acción común entre artes plásticas y arquitectura.

La nueva ampliación del Museo de San Telmo modificará su aspecto con el transcurso de las estaciones: se desvanecerá en ocasiones para fundirse con la vegetación del monte, y reaparecerá en otras evocando un largo y quebrado muro inacabado: inesperada metáfora -tal vez- de la difícil relación que toda arquitectura establece con el tiempo."

2. LA FACHADA - LA PIEL - UN MURO VEGETAL

Nieto-Sobejano, Ferrán y Otero


Secuencia de colocación de la fachada



La piel exterior del edificio (cubierta y fachada), está formada por paneles de aluminio fundido con perforaciones en diversos ángulos. Paneles de 8 mm. de espesor, otorgando profundidad al mismo en las perforaciones, con un acabado rugoso especifico para el proyecto. Las perforaciones se realizan mediante una innovadora maquinaria que permite ejecutar dichas perforaciones en diferentes ángulos dejando un canto vivo en las aristas.

Los paneles tienen unas dimensiones de 180 por 60 centímetros, envolverán la totalidad de la fachada del nuevo pabellón y por sus perforaciones brotarán las anteriormente mencionadas plantas, aunque sólo en aquellos lugares tras los que no se oculten ventanales. Se trata de que el muro permanezca verde todo el año, por lo que se instalará un sistema de riego por goteo que estará controlado por ordenador. La vegetación variará dependiendo de la luz solar que caiga sobre el muro y se implantará en otoño o primavera para que esté lista cuando se inaugure el museo:

"Un muro vegetal: en ciertas ocasiones la metáfora asociada a una idea arquitectónica acaba dando sentido a todos y cada uno de los aspectos del proyecto. Así, los ligeros quiebros y cambios de dirección del muro, son suficientes para resolver con naturalidad los accesos peatonales al monte Urgull, para configurar un espacio de exposición al aire libre, o para permitir una terraza-cafetería abierta al paisaje y a la ciudad."


3. ANALISIS

Vista desde la plaza de la Trinidad

Aún no estando terminada la obra del nuevo edificio y no habiendo visitado el interior del mismo, lo que se percibe al observar el nuevo edificio es la intención de crear un "muro natural". Cuando este muro tenga más vegetación podrá decirse que se está ante un "muro vegetal". De modo que el complejo ejercicio de tratar la relación NATURALEZA/ARTIFICIO en mi opinión está muy bien resuelto en este caso y además la idea que supone el "leit motiv" del proyecto ha sido construida con éxito.

Se pone en evidencia una vez más la capacidad de
una BUENA IDEA (la de crear un "muro vegetal" que se funda con el paisaje) para transferir un CARÁCTER UNITARIO a toda una actuación arquitectónica. Una idea tan rotunda facilita a su vez la utilización de un LENGUAJE ARQUITECTÓNICO LIMPIO, y además de integrarse en el entorno (natural y edificado), pone en valor la edificación del museo ya existente. Con está limpia actuación queda también resuelta la relación entre "lo nuevo" y "lo viejo" (nuevo y viejo edificio), tema tan recurrente en las ampliaciones de diversos museos en estos últimos años. Mención especial a este respecto a la ampliación del Museo Reina Sofía de Madrid de Jean Nouvel.

Unión entre el nuevo edificio y el existente



Propongo por último al lector acudir a la Plaza Zuloaga, desde la que se puede observar la actuación y comparar la imagen del nuevo edificio con los recién recuperados muros de piedra arenisca que conforman la bateria del mirador del monte Urgull, situados justo encima del nuevo edificio. En cualquier caso merece la pena valorar la intención de al menos establecer un diálogo entre el ARTIFICIO de nuestros días (muro de hormigón, planchas metálicas, riego controlado por ordenador....), el ARTIFICIO de hace unos cuantos siglos (La bateria del mirador, convertida ya casi en Naturaleza) y la NATURALEZA.


Antes y después




miércoles, 17 de noviembre de 2010

EL SANTUARIO DE ARANTZAZU



INTRO

El Santuario de Nuestra Señora de Arantzazu está situado en el municipio de Oñati (Gipuzkoa). Se encuentra a 750 metros de altitud y es aquí donde se venera a la Virgen de Arantzazu, patrona de esta provincia, y se formó a principios del Siglo XVI donde hasta nuestros días reside la Orden de los Franciscanos.

A lo largo de los años las instalaciones del monasterio han sufrido diversos incendios, ampliaciones, reconstrucciones y modificaciones. En el año 1950 se convoca un concurso arquitectónico para construir la nueva basílica cuyo ganador es SÁENZ DE OIZA, junto a su socio Luis Laorga. Algunas obras emblemáticas de Oiza son las torres blancas y la sede del BBVA en Madrid, así como su obra póstuma, la Fundación-Museo Oteiza, en Alzuza, Navarra.

LA BASILICA

En la construcción de la basílica los Franciscanos proponen la colaboración entre OIZA y varios artistas, lo que supondrá sin duda un interesante ejercicio de integración entre arquitectura, escultura y pintura.

De este modo, JORGE OTEIZA dispuso la Piedad y los Apóstoles en la fachada principal, CHILLIDA diseñó las puertas de acceso principales, el pintor LUCIO MUÑOZ diseñó el ábside y NESTOR BASTERRETXEA decoró con sus pinturas la actual Cripta, cuyo espacio pertenece a la anterior basílica.

La imagen exterior de la basílica queda definida por tres torres: dos de ellas simétricas y en la fachada principal, y una tercera (campanario) de mayor altura y desplazada unos metros. El material de las torres y de la gran parte del edificio es de piedra caliza tallada en forma de punta de diamante, se supone que en alusión al espino en el que, según cuenta la historia, apareció la imagen de la Virgen. Podría también afirmarse que la arquitectura de la basílica tiene reminiscencias a la arquitectura brutalista de aquella época, cuyos mayores referentes fueron Peter y Alison Smithson.

Acceso

El acceso al interior de la basílica se produce bajando una escalinata (en el acceso al Guggenheim de Bilbao se utiliza un recurso similar), y tras ver a los 14 Apóstoles de OTEIZA dialogar entre sí y atravesar la puerta de CHILLIDA el visitante se encuentra con una amplia nave de 66m de longitud, 20 de anchura en la nave y una altura de 20m. Se trata de un espacio limpio y sin columnas, con aspecto asemejable de algún modo al de un barco, y con una luz natural imponente a la par que misteriosa.




Fachada principal. La Piedad y los Apóstoles


Vista exterior



Detalle de los Apóstoles


Nave


VidrierasÁbside


Cripta


Vista trasera del conjunto

LA ACTUALIDAD

En el año 2005 se inaguró un nuevo edificio en el lugar donde se asentaba el antiguo Seminario, así como un pequeño edificio denominado MISTERIO.

El nuevo edificio recibe el nombre de Gandiaga Topagunea y está proyectado por AH asociados (www.ahasociados.com). En los espacios de este nuevo centro cultural se realizan seminarios, reuniones, exposiciones, congresos, etc. Es un edificio de apariencia moderna, con una clara influencia escultórica en la línea de Oteiza que se concibe como una serie de volúmenes monolíticos pétreos que son horadados con grandes huecos. El sugerente juego de vaciar lo macizo y de la relación con el entorno. Un edificio de gran escala pero de correctas proporciones que se integra perfectamente con lo preexistente, conformándose así un interesante conjunto arquitectónico.


Exterior Gandiaga Topagunea


Sección y planta Gandiaga Topagunea

Vestíbulo Gandiaga Topagunea

Junto a la antigua capilla se dispone un espacio dedicado a acoger MISTERIO, una escultura donada por OTEIZA. Es un lugar para estar en silencio y meditar. Este espacio está unido mediante varios caminos con el Topagunea y la Basílica, ayudando al visitante a deambular, pasear, elegir el camino por el que quiere moverse en este mágico entorno.


Exterior del MISTERIO

Interior del MISTERIO

DEFINICIÓN DE ARQUITECTURA SEGÚN SÁENZ DE OIZA:

“Actividad artística impulsada por la potencia del creador capaz de despertar emociones”.